Поэма белого и черного

София Гольдберг

Контрастные и лаконичные графические миниатюры алтайский художник Александр Пак создает по законам собственной поэзии

В российской художественно-выставочной жизни, подчас управляемой кураторским меркантильным вкусом, нередки случаи, когда нашенский мастер добивается успеха за рубежом, а в родных пенатах остается непризнанным или совсем неизвестным. Алтайский художник Александр Пак, чья персональная экспозиция "Любовь..." в начале февраля открылась в пресс-центре РА "Эксперт-Сибирь" , в определенной степени подтверждает эту нелепую закономерность. При отсутствии внятной выставочной деятельности в России, за плечами у Пака - признание западной публики. В родное миг ЮНЕСКО, финансировавшее издание иллюстрированного художником календаря, назвало его "корейским Пикассо".

Если бросить в стороне пафос сравнения с "великими", работы, представленные на выставке, конечно, чуть-чуть ли смогут претендовать на безудержную экспрессию испанского живописца. Но при этом в изломах графических линий, в отдельных сюжетах и в сочленениях фрагментов рисунка, действительно, разрешено услыхать узнаваемое эхо харизматичной привычки Пикассо. Припомнить о последнем заставляет специфический изобразительный прием - переплетающиеся и врастающие приятель в друга тела, когда, например, в анфас одного из персонажей картины монолитно вторгается сторонний профиль. Пак рвет и искажает физиологию условно выписанных человеческих силуэтов, но его миниатюры начисто лишены кубистической угловатости и агрессивности.

Техника линеарной графики, в которой работает Александр Пак, позволяет ему созидать предельно четкие, плотные и порой чуть-чуть жесткие композиции в лаконичном стиле. При всем при том стремительность лапидарного тушевого штриха при этом сдерживается плавностью, на основополагающий взгляд, стихийно переплетающихся линий. При этом работы Пака контрастны, художник не нетрудно эффектно сталкивает черный и белый цвета. Он повсеместно сюжетно их противопоставляет - будь то антитеза между Инь и Ян, человеческая фигура и ее зеркальное отображение или силуэт и отбрасываемая им тень.

В различие от своего известного земляка, алтайца Валерия Тебекова, увлекающегося этническими мотивами в графике, Александр Пак объединил представленные в экспозиции работы тематикой любовной лирики и чувственного женского начала. Последнее художник переосмысливает философски, возводя к вечному, первородному архетипу - к Инь. Это инициация в его картинах - древнее и соприродное. Единственный из интересных и постоянных в творчестве художника символов идеального древнего Инь - это башка Нефертити, узнаваемая только по строгим очертаниям ее фараонского головного убора.

Женские образы Пака свиваются из густых черных линий древесных ветвей, вырастают из языков пламени, угадываются как чисто в случайных пересечениях штрихов, наметивших очертания летящей птицы. В своих аскетичных миниатюрах художник произвольный раз делает намеки, указывая лишь точку отсчета - будь то крона дерева, напоминающая грозди женских голов с вьющимися волосами, или раскрытые ладони, нежданно-негаданно оборачивающиеся сидящей птицей с расправленными крыльями. Пускай зритель дальше сам продлевает линии, завершает штрихи и ставит точки, угадывая во фрагментах природных стихий женские образы.

В этой манере Пак обыгрывает не только природные реалии, но и, в частности, музыкальные инструменты. На их внятно выписанный каркас как будто нарастает дамский силуэт. Женскую антропоморфность Александр Пак извлекает практически из любого неодушевленного предмета, передавая в плавности линий изысканные очертания виолончели, гитары или более того горящей свечи.

В графике Александра Пака чертовски шибко лирическое, поэтическое начало. Поэзия кажется важнее изобразительности и заслоняет ее собой. Эротические мотивы его графической лирики, изящные ню, отдельные сюжетные решения больше тяготеют к литературной, поэтической интимной сущности. Плавностью и размеренностью рисунка линии и штрихи в работах Пака напоминают ритмические фразы и текучие музыкальные легато. Разумение этой стилевой пластичности, возможно, кроется в факте собственно творческой биографии автора - в той же мере, что и художником, Александр Пак является ещё и поэтом. Взаимопроникновение графики и поэзии в его творчестве очевидно. Его миниатюры выглядят гармоничными иллюстрациями к его же стихам. Пак пишет лаконичные верлибры всего в немного строк. Посредством эту аскетичную формулу свободного стиха, с виду напоминающего хокку, он выводит изящные словесные образы.

Столь же миниатюрна, как и его верлибры, графика художника. Лаконична и завершена. И как независимый стих - спонтанна.

Keywords: