Марксизм-реализм

Советское искусство не только пользуется популярностью у коллекционеров, но и остается источником вдохновения для современных русских художников. Соцреализм, эта "библия для неграмотных" строителей социализма, создал огромное цифра изобразительных клише, переводя на язык живописи, скульптуры и графики фигуры советской демагогии. Эти клише и стали предметом иронии, если не проронить издевательства, радикально настроенных художников ещё в 70−е. Как раз тогда, как гласит предание, художники Виталий Комар и Александр Меламид, работая над портретами пионеров-героев и, видимо, чтобы не выйти с ума, не только изобрели личный язык, основанный на советских изобразительных штампах, но и дали ему имя - соц-арт. Соц-арт - это мешанина соцреализма и поп-арта , из первого он берет мотивы, из второго - приемы, доводя до абсурда все характерные черты советского искусства и, шире, советской изобразительности вообще. Стоит ли говорить, что Комар и Меламид, одинаково как и многие другие художники - представители соц-арта , Советский союз покинули и стали выставляться в наших залах только следом перестройки.

Если Комар и Меламид обыгрывали главным образом полную аллегорий большую картину (в серии "Ностальгический соцреализм", к примеру), то Александр Косолапов соединял совдеповский плакат с самой узнаваемой западной рекламой (Lenin-Coca-Cola). Борис Орлов известен больше всего как творец деревянных идолов советского милитаризма, что-то как бы бюстов героев, от которых остались одни погоны и обоймы орденов. Эрик Булатов как никто прочий почувствовал и воплотил в своих полотнах запредельный, надмирный толк коммунистических лозунгов, всегда маячивших на стенах домов, где-то между землей и небом. На одной из его самых известных картин "Слава КПСС" 1975 года призыв выписан узнаваемым плакатным шрифтом на фоне небес.

Сегодня "классического" соц-арта - антитезы соцреализма - нет, как нет и самого соцреализма. Но сюжеты, изобразительные мотивы и декоративные приемы, в избытке накопленные советским искусством, продолжают вдохновлять художников. Пару лет обратно на "Арт-Москве" Дмитрий Цветков показал план "Шанель" - компанию парадных "генеральских" шинелей, богато украшенных орденами и медалями безупречно в духе брежневских декоративно-орденоносных пристрастий. Как и раньше, тут невпроворот иронии по отношению к советской реальности, которая немедленно вспоминается при виде до того обильно украшенной формы. Но главное в этом месте - это аккурат декоративность, которую позволительно применять с идеологией, а разрешено и без - менее интересной она от этого не станет.

Кто по-настоящему открыл глаза постсоветской публике на эстетическую сторону советского монументального искусства, так это художник и модельер Ольга Солдатова. Собственно говоря, она является одной из тех, благодаря кому и возникла мода на наше предвоенное и послевоенное наследие. Именно она в первую очередь в своих вышивках бисером, а далее в мозаиках прославила московское метро - нашу кладовую изобразительных мотивов, техник, колористических решений, орнаментов и классических реминисценций. Благодаря ей многие подняли головы и в первый раз чутко рассмотрели мозаики Дейнеки, украшающие плафоны станции метро "Маяковская". Благодаря своему стилистическому чутью и таланту она убедила российскую и западную публику, что советское искусство в прошлом всего красиво, а значит - может служить источником современного шика.

Keywords: