Между собакой и волком

Вера Котелевская

Южнороссийские галеристы балансируют нынче между продажей глянцевых пейзажей с "ромашками" и продвижением искусства. Вылезти из сумеречной ситуации межвременья удаётся только самым гибким игрокам арт-бизнеса

На прошедшей в центре "Вертол-Экспо" экспозиции достижений, посвящённой
70−летию Ростовской области, местное отделение Союза художников России (СХР) также представило себя в обширной экспозиции. Посреди 700 работ были и принадлежащие мастерам, признанным в России и Европе: Ованесу Лусегенову, Виталию Акименко, Борису Спорыхину и др. И все-таки делегация во главе с губернатором Владимиром Чубом, на чуткость которого сильно рассчитывало руководство Союза, так и не заглянула под сень муз. Текст, открывающий каталог этой выставки, напоминал челобитную, обращённую то ли к администрации, то ли к безвестным в то время как меценатам, готовым дать оценку "творческий потенциал" мощной когда-то организации. Диалог, однако, покуда не состоялся. "В городе, помимо небольшого областного музея, нет ни одной государственной художественной галереи, - сетует искусствовед Наталия Зограбян. - Мне жалостно молодых. В текущий момент они пытаются развивать движение, популярное в Питере и Москве, - так называемые квартирные галереи. И это в городе, где всякий год четыре учебных заведения выпускают сотни художников".

В постсоветский отрезок времени десяткам ростовских живописцев не дали заснуть вечным сном с голоду московские арт-дилеры - частные коллекционеры и представители столичных и зарубежных галерей, - правда, и сами они при этом сколотили на провинциалах хоть куда капитал. В разных красках художники Владимир Карначёв, Алексей Кузменко, Сергей Потапов, арт-эксперт Игорь Янин рассказывают одну и ту же историю: как целыми фурами вывозились работы живых и уже почивших мастеров, причём не только из Южного региона, но и с Урала, из Сибири. Москвичи и питерцы работали на заказчиков из США и Германии. Картины продавались художниками и их родственниками за смешные деньги: тут сбыта всё одинаково не было. А следом они появлялись на европейских и московских аукционах по ценам, превышавшим закупочные в десятки и сотни раз. И сегодня, пока местные коллекционеры раздумывают, в чьё имя стоит вкладывать деньги, в глубинку едут проницательные арт-промоутеры - обзаводиться перспективных авторов "по себестоимости". Потихоньку на Юге формируется новая галерейная инфраструктура, при всем при том профессионализация в этой сфере пока ещё сильно слаба. Немногие могут в аккурат сказать, в какой нише они работают.

Островная культура

Ситуацию межвременья - когда ещё помнят, "как было" и ужасаются тому, "что стало" с системой продвижения живописи - запрещено считывать преодолённой. Ностальгия по системе госзаказов сильна в рядах старшего и среднего поколений. Более того те, кто, покинув кресла руководителей отделов и фондов, превратил свою влюбленность к искусству в бизнес, всё ещё не могут совладать с культурным шоком.

Мария Ильяшенко, возглавлявшая когда-то творческую фирму "Донской художественный фонд" при ростовском отделении СХР, вот уже 15 лет является директором "Новой Русской галереи". "Раньше наши художники жили как короли! - сокрушается Мария Ильяшенко. - За гонорарами они приходили в кассу с огромными портфелями - по-другому гроши не помещались".

Неудивительно, что в 2000-2004 годах около имущества РО СХР и ТФ "Донской художественный фонд" разгорелись юридические баталии, а единственный из директоров ДХВ, Александр Караглуев, был убит прямо на пороге здания Союза. В эти дни ни о каких сверхприбылях на искусстве
в Ростове не мечтают ни бизнесмены,
ни сами творцы. К слову, получает "Новая Русская галерея" в основном интерьерной живописью, изготовлением багета и прочими дизайн-услугами , а выставки организует редко - в эстетических целях, без надежды на коммерческий успех.
То же самое относится и к нескольким другим "галереям", а в сущности арт-салонам , которыми исчерпывается ростовский Арбат - улочка Пушкинская. А посему Мария Ильяшенко открывает галерею в Сочи, где видит серьёзные финансовые перспективы, подумывает и о сочинском Центре русской художественной культуры. Краснодарский край она считает "другой планетой": и политическая элита покровительствует искусству,
и сами художники активнее.

Арт-директор ростовской галереи "Золотой жук" Виктория Иванова делится своим видением ситуации: "Концептуальными галереями ныне могут похвастаться только Белокаменная и Питер. В нашем городе подобная среда ещё не созрела, хотя, вспоминая ситуацию трёхлетней давности, могу сказать, что многое изменилось. Немного качественных глянцевых журналов о дизайне и искусстве готовят публику к вложениям в дизайн, живопись. И хотя у нас достаточно немного коллекционеров, которые формировали бы большой спрос, цены на живопись и графику выросли. Разумеется, работы талантливых художников юга России, таких, как Владимир Карначёв, Леонид Кабарухин, Александр Янин, выставленные в нашей галерее, не продашь
в Ростове за 8 000-20 000 евро, как в Европе, но потребитель исподволь привыкает к статусности подобных инвестиций".

По соседству с художественной артерией города, улицей Пушкинской, разместилась галерея "Экспозиция". Небольшая площадь зала заполнена дорогими и недорогими "поделками" от мира искусства, а выделить отдельную площадь под собственно экспозицию у галереи нет возможности. На миг экспозиций количество "товара" без затей выносится из зала. Босс Бэла Овчинникова вынуждена признать, что серьёзная авторская живопись в Ростове продаётся плохо: "Наши покупатели - это, как правило, люди со средним уровнем доходов. Они готовы потратить приблизительно до 30 000 рублей на понравившуюся работу, а если стоимость выше этого порога, уже охают и ахают. Те же, кого не необходимо убеждать, кто понимает настоящую цену хорошей живописи, нечасто заглядывают в ростовские галереи - они отдают предпочтение везти картины из Москвы, Европы.
А потому как в Ростове по-прежнему позволительно взять картины редкого мастерства. Например, мы делали выставку Леонида Кабарухина, но ростовчане слабо отреагировали: имя не раскручено, моды на него нет. Это ещё одна задача провинции: потребитель редко имеет своё мнение, а к специалистам обращаться пока не привыкли. Мы стараемся формировать, по мере сил, культуру потребления искусства - организуем выставки, конкурсы, привлекая в качестве жюри профессионалов из Ростовского областного музея изобразительных искусств, художественных вузов города. При участии экспертов издалека каталоги живописи донских художников -
с историей участия в мировых аукционах и выставках, с указанием эстимейтов. Коллекционеры оценили это издание. Сегодня готовим выставку графики XVIII-XX веков из частных коллекций. На ней будет представлен весь спектр жанров, в том числе таких, которые уже стали историей".

Нужно воротить должное ростовским галерейщикам: они настойчиво лавируют между многочисленными искателями красивого "пятна" на стене и ценителями искусства как такового. В итоге городок на нынешний день укомплектован качественными художественными салонами и багетными мастерскими.

Но изъясняться о многоуровневом арт-пространстве , где каждому виду деятельности нашлось бы подобающее место, не приходится - пока это лишь островки. Правда, как раз за ними - перспектива профессиональной галерейной деятельности. За их пределами останутся процветать заведения иного формата - магазины с арт-сувенирами , остро востребованные массами сегодня, а ещё больше - завтра.

Точки отсчёта

Надежду на перемены подал открывшийся в 2005 году Музей Современного изобразительного искусства на Дмитровской. Оттого что специализация на contemporary art вообще довольно нова для Ростова, публика которого - и галерейщики в том числе - отличается изрядным консерватизмом. В этом месте до сих пор тяжко представить что-то , подобное московским Центру современного искусства "Винзавод", музею Маркина "art4.ru" или Музею творчества аутсайдеров. А фестивали и акции остались в бурном постперестроечном периоде. Вследствие этого такие мероприятия Музея на Дмитровской, как акция "Человек не может быть голым", экспозиция андеграундной группировки 1990−х "Искусство или смерть", персональная выставка легендарных фотохудожников Валерия и Натальи Черкашиных стали событиями на вялом фоне городской художественной жизни. Этой осенью появились и новые позиции: студенческие выставки, мастер-классы живописи для детей и взрослых, лекционный абонемент по истории искусства, социальные проекты (приобщение к изобразительному искусству больных детей из НИИ онкологии). Современный управляющий музея Марина Приходько, возглавлявшая раньше Детскую художественную галерею, развивает педагогический потенциал,
а соучредитель и вдохновитель Вячеслав Давыденко уже планирует новую экспозицию - "СССР на стройках".

По словам Марины Приходько, совместно с учредителями они пытаются сотворить музей нового типа - не "кладбище" искусства, а местоположение "активного наблюдения"
за современностью. "Где сегодня граница между настоящим искусством и "шарлатанством", к которому шеф "Эрмитажа" Михаил Пиотровский, например, причисляет как самое малое 50 процентов современных артефактов, - что ни на есть непростой вопрос, - рассуждает она. - Критика сформировала чёткие критерии искусства неужто что первой половины ХХ века, а последние десятилетия, не говоря уже о дне сегодняшнем, требуют глубокой эстетической интуиции. И занятие не только в том, что "совок" оставил шрамы на нашем сознании. Несложно сами границы искусства стали весьма размытыми. Потому наша миссия - быть рядом с художниками. Творческие люди нуждаются в поддержке, в особенности в начале карьеры".

Поддержка эта проявляется в безвозмездном предоставлении площади для экспозиции, издании каталогов выставок, оформлении работ. Как правило, художники оставляют в дар музею отдельные полотна,
а что-то приобретается на средства учредителей. В текущее время в фонде насчитывается 1600 единиц живописи, графики, фотографии и декоративно-прикладного искусства. К слову сказать, музей является благотворительным проектом. "Возможно, в дальнейшем Музей на Дмитровской станет подарком городу, - говорит Марина Приходько. -
И это тоже закономерно: все мировые музеи изначально были частными, охватывая и прославленный Лувр. В будущем конкурентоспособность музеев станет определяться, судя по тенденциям, уровнем их технического оснащения и профессионализмом".

В 2006 году в Геленджике прошло крайне знаковое действо - региональная конференция "Галерейный коммерциал
в России: суть и перспективы". В ней участвовали игроки арт-бизнеса , общественные организации, искусствоведы
и художники из Краснодара, Ставрополя, Сочи, Новороссийска, Геленджика. По словам одной из участниц, Елены Калашниковой, представлявшей краснодарскую галерею "Арт-Союз" , без профессионализации этого вида коммерческой деятельности нельзя передвигаться дальше.

"Жить только идеей продаж нельзя, - считает г-жа Калашникова. - Являясь организацией при краснодарском отделении Союза художников, мы постоянно проводим выставки, участвуем в краевых, российских фестивалях, но, с иной стороны, зарабатываем на популярном декоративно-прикладном искусстве, кубанских промыслах. Персональные выставки на нашей территории проводят и те художники, которые давнехонько не живут в Краснодаре, - Слава Фок, сейчас он работает в США, Сергей Яшин, уехавший восемь лет обратно в Петербург. Мы стараемся не лишаться связи с нашими авторами, а они с удовольствием, часто
и с ностальгией, приезжают на родину, чтобы явить свои работы землякам".

Действительно, юг России стал точкой отсчёта для многих знаковых фигур современной живописи. "Точка отсчёта" - аккурат так называлась ноябрьская экспозиция
в Краснодарском краевом выставочном зале. Правда, директор его, Игорь Михайленко, сам являющийся художником и сведущий изнутри сложности арт-промоушна , развеял ростовские мифы о "другой планете". Он признался, что, общаясь с московскими коллегами из "Арт-Манежа" , понял: проблемы галерейного коммерциала сегодня - общие для всей страны. Во многом они объясняются неясностью с репутациями новых фигур. Кого сегодня обыватель посчитает звездой наравне с футболистами, актёрами и поп-музыкантами , предсказать не завсегда возможно. А Союз художников давно не навязывает никаких чётких "стандартов качества". Так что риск, коммерческий и репутационный, непрерывно сопутствует столичным и уж тем больше провинциальным галерейщикам.

"Ситуация для государственных учреждений, каким является Краевой выставочный зал, шибко неопределённая, - выделяет Игорь Михайленко. - Примерно 50% выставочного плана нам диктует Союз художников, а остальная доля отдаётся под наши творческие проекты. Но единый пласт художников старшего и среднего поколения не привык к формату "проектов", они не понимают, что в условиях жёсткой информационной конкуренции нужно прилагать дополнительные усилия по собственному продвижению. Понемногу уходит в прошлое и институт награждения званиями "заслуженных" и "народных" - для нового поколения они уже не гарантия успешной карьеры. Однако не сформировался и свежий институт - чёткое соотнесение коммерческой стоимости и статуса художника на арт-рынке , как это существует в мире. В целом держава движется
в сторону важный практики: большинство музеев живут там самофинансированием - у знаменитого Prado, к примеру, годовой бюджет равен десяти миллионам евро. Но пока частным галерейщикам приходится реализовать "пейзажи с ромашками", а на польза от них - выставлять оригинальных художников".

Услышав вопрос, участвуют ли авторы, сотрудничающие с краевым выставочным залом, в московских арт-ярмарках , Игорь Михайленко морщится и достаёт с полки свежий каталог "Арт-Москвы". Листаем: "Посмотрите, - это даже не соцреалистическая "заказуха", как было при Советах. Это значительно хуже! Сейчас московские ярмарки ударились в такую крайность, что участвовать в этом глянцевом киче легко не хочется. А стоит это участие дороже, чем в арт-ярмарках Италии, Великобритании. Никто не "отбивает" этих денег, редко что удаётся отдать на "Арт-Москве" , "Арт-салоне" - это только имиджевые вещи. А тон задают, по сути, несколько влиятельных галерейщиков, имеющих политические, масс-медийные , коммерческие рычаги. Объективно их соображение сравнительно выдвигаемых фигур в живописи или нет, - здоровущий вопрос".

Одна из серьёзных проблем, которую затронул в беседе директор Краснодарского краевого выставочного зала и о которой говорят все, кто связан с пропагандой или продажей произведений искусства, - это отсутствие профессиональной, независимой арт-критики. Просматривается открыто заказной или некомпетентный нрав материалов в СМИ. Чаще всего профессиональные эксперты просто не привлекаются к оценке новых явлений: они сидят в своих музеях, академиях и еле слышно "работают на вечность". Произвести руководство музеев отзывчивым на запросы современной культуры - задача, которую следует находить решение параллельно с профессионализацией российского арт-рынка.

Начало форматирования

Краснодарская арт-галерея "Семь картин" занимает небольшое помещение в многоэтажном офисном здании. И хотя вывеска на фасаде присутствует, попадают сюда, как правило, по приглашениям, а ещё по информации в местных СМИ и на сайте галереи. Наименование директор объясняет просто: семи картин совершенно достаточно, чтобы представить творчество художника. На глаз столь и помещалось в зале, где не увидишь ни одной декоративной работы "на продажу", пока галерея не расширила свою площадь. Творчество выставляемых здесь художников не назовешь "салонным". "Если ничего не делать, ничего и не произойдет, привкус публики надобно развивать, - резонно замечает куратор галереи Юрий Лучинский, журналист, лекарь филологических наук, директор Института медиаисследований. - Открытие сезона 23 ноября галерея приурочила к выставке современного художника Виктора Мигачёва, выходца из Краснодара, сейчас известного московским коллекционерам и галеристам - недавно вот прошла его выставка в столичной галерее "Волга". В своё период в "Семь картин" состоялась первая персональная выставка художников - супругов Виктора и Елены Хмель. И только после этого началось их сотрудничество с Московским Домом фотографии, а далее - с Питером, Парижем". По мнению директора Ивана Грушевского, коммерческая составляющая деятельности галереи - необходимая, но побочная.

Ориентацией на продвижение искусства в первую очередность отличается и частная галерея фотографии eSpectro - единственная в Краснодарском крае. Не секрет, что бум на цифровое фото, с одной стороны, активизировал заинтересованность к искусству фотографии,
а с прочий стороны, привлёк в эту сферу массу непрофессионалов. По словам директора галереи Натальи Вертлиб, мишень проекта - внедрить в рассудок современников такую художественную форму, как фотография, и выказать шедевры этого искусства. Размах проекта не ограничен авторами города и страны. Так, с выставкой и мастер-классами приезжал Хорхе Монако, основатель и директор Национальной школы фотографии и доцент университета в Буэнос-Айресе : его творчество знают в Канаде, Португалии, Великобритании и десятке других стран.
Из российских звёзд был приглашён Владимир Клавихо-Телепнёв , собственник собственной фотогалереи в Москве, член Союза фотохудожников России, участник международных фотобиеннале. В числе его последних нашумевших проектов - "Русские красавицы в образе кинодив 1920-1940 годов", в котором стилизации подверглись Рената Литвинова и Тутта Ларсен; проекты Sensuality, "Белград", Imperfecto. Из продвигаемых галереей краснодарских фотохудожников особенный интерес представляют Тамара Вербова, Игорь и Ольга Улько.

Обращаясь к опыту государственных музеев, этому оплоту профессионализма, отрадно заметить, что они всё чаще высвобождаются из тенёт академизма, двигаясь навстречу современному стилю презентации искусства, осваивая формы более тесного диалога с аудиторией.

По словам нового директора Ростовского областного музея изобразительных искусств Светланы Крузе, музеи обладают прекрасной научно-исследовательской базой, сосредоточивают кругом себя профессионалов, но крайне консервативны. "Мы стремимся трансформировать эти установки, и сотрудники с охотой включаются в новые формы общения с посетителями. Так, мы устроили "Ночь в музее", когда открывали выставку графики Франсиско Гойи и Сальвадора Дали. Это было настоящее шоу, привлёкшее внимательность молодежи, типично редко посещающей музеи. В ноябре организовали межмузейный план - выставку батальной живописи "России верные сыны". Картины дали старочеркасский, новочеркасский, таганрогский музеи. Презентация выставки прошла как театральное представление - с казачьим хором, костюмированными персонажами", - говорит Светлана Крузе.

Надо отметить, что, начиная с лета 2007 года, в областном музее прошло несколько выставок современных скульпторов и художников - Давида Бегалова, Сергея Ковалевского-Миссера , а в январе готовится выставка неоднозначной фигуры
в ростовской живописи - Александра Неделько, тот, что совмещает профессию хирурга и, как выразилась Светлана Крузе, "незамутнённый, не испорченный школами и измами точка зрения на цвет".

Особые надежды руководство музея связывает с уже начавшимся строительством нового четырёхэтажного корпуса, финансы на которое выделило министерство строительства Ростовской области. Здесь разместятся модернизированное хранилище для коллекции музея, несколько концептуальных выставочных залов, а кроме того арт-кафе , где смогут контактировать творческие силы города.

Будет ли южный арт-ландшафт застывшим и, следовательно, провинциальным, зависит от готовности к диалогу всех сил, которые движут сегодня художественный процесс. Молодым и радикальным, у которых жест порой оказывается сильнее искусства, стоило бы присмотреться
к музейным площадкам. В академическом контексте их акции и фестивали обрели бы особенно мощное звучание. Музеям мешает консервативность - их оживила бы открытость современному искусству, вхождение в цельный процесс, в котором невпроворот желающих угодить в сферу искусства и обострена битва с подделкой.
А частные галеристы, которым, по идее, наиболее выгодны массовость и всеядность, должны вылезать за пределы коммерции в элитарную область искусства. Это означает вектор движения на продвижение талантливых и неизвестных, что требует повысить и собственную профессиональность. Только в таком случае талантливые незнакомцы будут окупать вложения.

Keywords: